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Jul 14, 2023

22 impresionantes escaleras del archivo AD

Por Alia Akkam Símbolos de grandeza residencial, las amplias escaleras han sido codiciadas durante mucho tiempo por muchos propietarios. Pero como lo demuestra un vistazo a nuestro archivo de 101 años de antigüedad, hay aparentemente infinitos

Por Alia ¿Cómo estás?

Símbolos de grandeza residencial, las amplias escaleras han sido codiciadas durante mucho tiempo por muchos propietarios. Pero como lo demuestra un vistazo a nuestro archivo de 101 años de antigüedad, aparentemente hay infinitos diseños para elegir, cada uno más tentador que el anterior. Ya sea que reciba majestuosamente a los visitantes en una mansión o sea una vertiginosa espiral ideal para un loft minimalista en Nueva York, estas 22 escaleras llamativas elevan un elemento de construcción utilitario a uno de los activos más mágicos de la casa.

La portada de la edición de otoño de 1963 de Architectural Digest.

Una morada de Los Ángeles llena de antigüedades

El fallecido Edward F. White, que dirigió su firma homónima de interiores en el sur de California durante más de 50 años (y dirigió un equipo de diseñadores para decorar la Sala de Recepción Diplomática de la Casa Blanca bajo la supervisión de Jacqueline Kennedy), estuvo detrás del diseño de este edificio georgiano. casa en Los Ángeles. En el vestíbulo de entrada, la elegante escalera curva se complementa con una cómoda francesa, alfombras personalizadas y papel tapiz aterciopelado que marca el tono de los sillones de mimbre Luis XVI de la sala de estar. Un aparador de 15 pies, un espejo a juego en el comedor y una barra capitoné anclan aún más la sala familiar. Las escaleras conducen a un salón superior, donde hay una cómoda situada entre dos sillas francesas con respaldo de concha tapizadas en damasco de seda dorada.

Dentro de la mansión Gracie.

El pasado inspira la nueva apariencia de una residencia mayoral

Cuando Mike Bloomberg se convirtió en alcalde de la ciudad de Nueva York en 2002, encargó al diseñador local Jamie Drake la tarea de actualizar Gracie Mansion en sólo tres meses. Una de las estructuras de madera más antiguas que se conservan en Manhattan, la Casa Federal de dos pisos y cinco habitaciones en East End Avenue fue construida en 1799 por el comerciante escocés Archibald Gracie y sirvió como ubicación original del Museo de la Ciudad de Nueva York. York antes de convertirse en el hogar oficial de los alcaldes de la ciudad desde la administración de Fiorello H. La Guardia en 1942. Para la rehabilitación de Gracie Mansion, Drake indagó en el pasado. “El Federal se convirtió en el período de mi vida”, le contó a Architectural Digest. “Saqué 100 libros de las estanterías de la biblioteca y pronto de cada uno brotaron 500 Post-its. Aprender todo sobre los pigmentos y los diferentes procesos para hacer pintura a principios del siglo XIX... bueno, puedo ver dónde eso podría parecer seco a alguien, pero para mí fue emocionante descubrir cuán parecido a mi propio gusto el saturado Los colores de la época eran”. La actualización de Drake incluyó pintar el salón de un amarillo patente históricamente preciso y colgar una lámpara de araña francesa de 1810 de HM Luther Antiques en el comedor. En este último, allá por 1984, Albert Hadley había instalado un papel pintado de Zuber Les Jardins de Paris. El ala Susan E. Wagner, agregada por Mott B. Schmidt en 1966, presenta un rellano de escalera clásico azul marino y dorado adornado con seis aguatintas del Hudson River Portfolio, pintadas por William Guy Wall y grabadas por John Hill.

Escalera a Italia.

Reflejando el paisaje en Cerdeña

En 1958, el Aga Khan empezó a imaginar la Costa Esmeralda, en el norte de Cerdeña, como un centro turístico de lujo. No pasó mucho tiempo antes de que el fallecido arquitecto francés Savin Couëlle también se sintiera atraído por este tramo de la costa italiana. Pronto, comenzó a construir villas aquí que hacían eco del impresionante entorno, estableciendo una lengua vernácula que todavía se identifica estrechamente con la isla. Esta casa, diseñada como una escapada de vacaciones para Marina Giori, captura la visión de la tierra de Couëlle con vigas de castaño, suelos de terracota y una piscina que recuerda a un lago. Debajo de un arco se extiende una meditativa escalera de piedra veneciana que conduce a un dormitorio principal igualmente relajante. "Los colores de las habitaciones son naturales (ocre, coral y arena) que emiten una luz cálida, importante cuando los residentes las visitan en invierno", comentó Couëlle a AD.

Una letanía de materiales se une para crear este espacio.

Vibraciones artísticas y artesanales en las Montañas Rocosas

No hay adornos de esquí ingeniosos a los que recurrir en esta adición de 6,000 pies cuadrados a un chalet de Telluride, Colorado, originalmente modelado como una cabaña de minero. En cambio, el arquitecto John Brons y el diseñador de interiores colombiano AD100 Samuel Botero adoptaron una estética más romántica centrada en la época victoriana y el movimiento Arts and Crafts para este retiro en la ladera de la montaña, mezclando, por ejemplo, techos de metal estampado y un estilo egipcio de finales del siglo XIX. Mesa de billar renacentista. "No queríamos hacer una copia exacta de un interior de Arts and Crafts", señaló Botero, "pero definitivamente nos influenciaron ese estilo: su espíritu de detalle y especialmente su vocabulario de la madera". Un ejemplo es la empinada escalera abierta que asciende tres pisos pasando por una sutil cascada interior que ayuda convenientemente a humidificar el aire seco de la altitud.

El hormigón prevalece dentro de esta casa.

El escondite poco convencional de un arquitecto en Hamptons

Para su casa de campo de dos pisos y 5000 pies cuadrados en el East End de Long Island, Lee F. Mindel, cofundador de la firma de arquitectura y diseño AD100 de Nueva York SheltonMindel (entonces conocida como Shelton Mindel & Associates), se asoció con el arquitecto Reed A. .Morrison. El resultado es una casa moderna de hormigón armado con un muro cortina de cedro teñido. Dividido por la mitad por una cuña de canal de vidrio, el plano está situado para ofrecer vistas del agua en todas partes. La luminosa propiedad está repleta de piezas vintage, como un sofá de cuero Kaare Klint de 1935 y una mesa de listones de madera Charlotte Perriand de 1955. Cada componente está colocado con precisión, incluida la escalera, que está animada por madera laminada y sillas de cuero de Mathias. Bengtsson y Arne Jacobsen respectivamente, así como un sistema de estanterías diseñado por Le Corbusier. "Sin adornos, sin elementos adicionales", dijo Morrison sobre el diseño. "Todo está destilado".

La entrada tradicional.

Las combinaciones de colores atrevidas definen una mansión en Long Island

Hermosos detalles están por todas partes en esta finca de estilo normando de 11,800 pies cuadrados en Long Island que fue ampliada por el arquitecto local Norman Wax para dar paso a un segundo piso, un pórtico y un invernadero de vidrio. Carleton Varney de Dorothy Draper & Company y la fallecida Laura Montalbán se encargaron de los interiores de las 21 espaciosas habitaciones que muestran una paleta vibrante. En la sala de estar, por ejemplo, las pagodas lacadas en rojo se combinan con sofás de brocado verde y paredes amarillas vidriadas, con aplicaciones y estarcidas. Un indicio de este color es la sinuosa escalera del vestíbulo de entrada, que está rematada con un corredor tejido a mano y se eleva desde el piso con motivos geométricos hasta un rellano dominado por un tapiz del siglo XIX. Un guiño al Viejo Mundo de Nueva Inglaterra es el remate de cristal al pie de las escaleras. "Siempre pusieron un pedacito de ballena o colmillo de marfil al final del poste para indicar que la hipoteca estaba cancelada", explicó Varney.

Una casa costera de Carolina del Sur.

Oda al sur

"Esto no es lo que llamarías una típica casa de playa", dijo Ellie Culman, cofundadora de la firma de diseño Cullman & Kravis de Nueva York, al describir la residencia estilo teja y la cabaña para huéspedes que diseñó con el arquitecto de Connecticut Mark P. Finlay para un Pareja de Nueva Inglaterra frente a la costa de Carolina del Sur. “La arquitectura es muy robusta y escultórica. Muchos de los muebles que seleccionamos son más pesados ​​y oscuros de lo que usaríamos normalmente, por lo que los contrastamos con una paleta de playa clara en la mayoría de las habitaciones”. Esa combinación de colores crema, beige y terracota ayudó a darle a la casa de tres pisos y 28 habitaciones una sensación más cómoda que fantasiosa, ayudada por porches de ensueño, una glorieta y una terraza elevada con piscina de borde infinito en el primer nivel. . Esta serena escalera, acentuada por un trío de pinturas de la artista abstracta Sarah Hinckley, una lámpara de araña de Christie's y una alfombra de pasillo de Elizabeth Eakins, se abre a la gran sala del segundo piso, que cuenta con chimenea.

Esta escalera de madera ayuda a abrir el camino hacia el paisaje circundante.

Dentro de la propiedad muy personal de Sheryl Crow en Hollywood

El complejo de 11 acres de Sheryl Crow en Hollywood Hills es esencialmente un estudio de arquitectura local, que abarca una hacienda colonial española de 1926, un bungalow Craftsman de 1909 y una cabaña del siglo XIX. El músico ganador del premio Grammy diseñó los tres, uniéndolos con un puente. Los visitantes encontrarán mucha decoración peculiar, como una bicicleta "sacudida de huesos" de hierro y madera del siglo XIX sobre la repisa de la sala de estar de la casa principal, y un juego de sillones Art Deco procedentes de un mercadillo de París en la biblioteca. Crow y sus invitados maximizan el paisaje verde de cactus y palmeras datileras relajándose en una tienda de campaña en el jardín con terraza o haciendo uso de los senderos para caminar a los que se accede por una escalera de madera. Diseñada por su jardinero, José Edis Avilés, la escalera incluye una barandilla hecha de una robusta rama de árbol. "Este es un lugar increíblemente mágico", dijo Crow a Architectural Digest. “Tiene lo mejor de todo lo que California tiene para ofrecer, pero también hay algo más profundo. La tierra tiene una energía fascinante”.

Las sensibilidades modernas se combinan con elementos decorativos rústicos.

Una lección de historia viva en Malibú

Los muebles del siglo XVI al XX son lo que más cautiva a Richard Shapiro, que preside el taller de diseño de interiores, arquitectura y jardines Richard Shapiro Studiolo. Su propia casa en Malibú no es una excepción. La antigua cabaña de surf abandonada en Broad Beach, que transformó con la ayuda del arquitecto local Douglas W. Burdge, tiene un aire decididamente renacentista gracias a las paredes de yeso con frescos y tesoros como una chimenea chipriota y un espejo italiano de madera dorada del siglo XVII. . "Quería que esta casa estuviera impregnada de misterio", señaló Shapiro, "que fuera una especie de capullo de separación de Los Ángeles, un portal a otro lugar". Entre los paneles cosmatescos de piedra fenicia del siglo XVIII en el comedor y la réplica del siglo XIX de una antigua estatua griega en la base de esta escalera de roble que sube hasta la teatral balaustrada de acero y la suite principal del entresuelo, está claro que Shapiro cumplió su misión.

Un interior perteneciente a la leyenda de la moda.

La escapada urbana y glamorosa de Diane von Furstenberg a Nueva York

El estudio y la tienda insignia de la diseñadora de moda Diane von Furstenberg están ubicados en un edificio de seis pisos y 35,000 pies cuadrados en el Meatpacking District de Manhattan, adyacente al amado High Line en el que ella y su esposo Barry Diller contribuyeron decisivamente a darle vida. Para convertirlo en un entorno de vida y trabajo verdaderamente inmersivo, el estudio de arquitectura local Workac lo culminó con un ático que une un par de estructuras victorianas de ladrillo rojo. Entonces había un espacio entre los dos, pero ahora hay una escalera de hormigón de estilo industrial, con una cortina de cables de acero salpicada con unos 3.000 cristales de Swarovski a su lado. “Queríamos un haz de luz que atravesara el edificio en diagonal”, explicó Amale Andraos, cofundador de Workac, “y sabíamos que debía originarse en la parte superior del edificio. Nos inspiramos en las atrevidas joyas facetadas que Diane estaba haciendo en ese momento”. Las escaleras conectan la planta baja con la sala de estar de la azotea, repleta de muebles y obras de arte de luminarias como Salvador Dalí y Andy Warhol, y encima, la suite principal de 900 pies cuadrados con terraza, cama escondida en un pabellón de bambú y bañera independiente de teca.

Aquí, una obra de Kehinde Wiley respalda una escalera moderna.

La renovación de Bel Air de Darren Starr

Deseoso de darle un nuevo brillo a su casa de Los Ángeles, Darren Starr, el cerebro detrás de la serie de televisión Sex and the City, Melrose Place y Beverly Hills, 90210, reclutó al arquitecto Mark Rios, director creativo de Rios (entonces Rios Clementi Hale Studios). y Waldo Fernández de Waldo's Designs para arreglar los interiores. Diseñada originalmente a finales de la década de 1930 por John Byer, la casa Bel Air se sometió a un lavado de cara modernista y art déco en 1960 por James E. Dolena. Esta vez, “el objetivo de la renovación era hacer el lugar más limpio, más moderno y más unificado en su lenguaje de diseño”, comentó Ríos. Además de tejer muebles como un sofá con brazos enrollables personalizado y mesas de cóctel trapezoidales diseñadas por Edward Wormley, así como obras de arte de John Baldessari y Ed Ruscha, el garaje se convirtió en una sala familiar de doble altura con una chimenea revestida de bronce, y hay ahora un gran salón delimitado por esta escalera flotante, que Ríos coronó con un lucernario circular.

El verde brillante y las pieles de animales predominan dentro de este espacio.

Una habitación verde adecuada aporta fantasía a una cabaña en el barrio francés

El publicista Peter Rogers, originario de Hattiesburg, Mississippi, regresó al sur, a la cercana Nueva Orleans, después de retirarse de su firma de Nueva York, donde supervisaba a clientes de alto perfil como Bottega Veneta. Allí, en el Barrio Francés, decidió vivir sus años dorados en una cabaña criolla que el experto en restauración local Chuck Ransdell y el diseñador de interiores de Baton Rouge, Carl Palasota, ayudaron a construir. Una de las primeras órdenes del día para Rogers fue reimaginar el comedor formal que recorre todo el ancho de la casa hasta convertirlo en una guarida en el jardín, impulsado por la casa de campo de la actriz convertida en diseñadora Elsie de Wolfe en Versalles. "Desde que visité Villa Trianon por primera vez, quería una habitación treillage", señaló Rogers. Y consiguió uno. Pintada del mismo tono de verde suave que una de sus telas de lino favoritas, la sala de treillage de Rogers combina azulejos en blanco y negro, una mesa de cóctel que alguna vez perteneció a la fallecida actriz (y su querida amiga) Claudette Colbert, y esta escalera central iluminada con un corredor Stark con estampado de leopardo y una serie de fotografías de celebridades tomadas por Richard Avedon y Bill King para los anuncios de pieles Blackglama de Rogers.

Una amplia escalera blanca en la casa de Nancy González.

Chic sudamericano, personificado

Las vistas de las montañas de los Andes se amplifican desde el apartamento dúplex de la diseñadora de bolsos Nancy González en el oeste de Colombia. González, cuyas creaciones son un éxito entre las celebridades, unió fuerzas con el diseñador parisino Jean-Louis Deniot en su espacio de 16,000 pies cuadrados ubicado en un edificio en la cima de una colina. El talento de González para la moda se manifiesta de numerosas maneras: el diván Empire dorado sacado de un mercadillo de París, las paredes de la sala de televisión tapizadas con crin y las puertas corredizas revestidas de pergamino. Sin embargo, todo está equilibrado con una simplicidad fresca que se encuentra en las paredes de vidrio, la piedra caliza francesa que se extiende hasta la piscina de la terraza desde el interior y esta escalera blanca y escultórica, revitalizada por una escultura de Michele Oka Doner. “Nancy es en parte minimalista y en parte maximalista”, reflexionó Deniot. "A ella le gusta cuando un espacio parece vacío, pero al mismo tiempo prefiere materiales exuberantes y acabados ricos".

Las paredes con paneles y una barandilla tradicional le dan a esta casa de Malibú diseñada por Sandy Gallin una sensación de la costa este.

Diseñando un segundo acto en Malibú

Durante las últimas décadas de su vida, Sandy Gallin, el devoto gestor de talentos de estrellas como Cher, Dolly Parton y Nicole Kidman, abrazó su talento para el diseño, ideando hogares para peces gordos de la industria del entretenimiento como Jeffrey Katzenberg y Jimmy Iovine. Como lo expresó su buen amigo Calvin Klein en ese momento: "A menudo, lo que hacen incluso los grandes diseñadores de interiores es crear un espacio que no es tan cómodo y cálido como lo que hace Sandy, y esa es la esencia de por qué a la gente le gusta su trabajo". El interés de Gallin por el diseño comenzó en la década de 1970, cuando empezó a comprarse casas y a decorarlas como un mero pasatiempo antes de remodelarlas. Luego, a mediados de la década de 1990, comenzó a colaborar con el entonces naciente arquitecto Scott Mitchell. Los pisos de madera teñida de oscuro, las mesas adornadas con velas y los amplios baños eran características distintivas del enfoque en capas de Gallin, pero también amaba las escaleras. ¿Caso en punto? Este majestuoso esplendor en un vestíbulo de entrada de doble altura de una casa que poseía en Malibú. Esas estanterías repletas de libros en el rellano son otra firma de Gallin.

Color atrevido en un hotel brasileño convertido en hogar.

Rehabilitación de un hotel brasileño del siglo XVIII

“Mi amigo Alberto adoraba el dorado y el glamour, pero también era un maestro de la sencillez y lo apropiado”, recordó un cliente fiel del fallecido diseñador y fotógrafo Alberto Pinto, radicado en París. Uno de los últimos proyectos que Pinto completó antes de su muerte, un hotel del siglo XVIII convertido en hogar en la ciudad costera brasileña de Paraty, articula esa fusión. Diseñada para un cliente de toda la vida, la morada está repleta de antigüedades que exploran la historia de Brasil. La escalera azul abierta en el vestíbulo de entrada, cuyo tono corresponde a los platos vecinos de Delft del siglo XVII y Rouen del siglo XVIII expuestos, combina bien con una espectacular lámpara de araña del siglo XIX y un sofá ibérico de cuadros rojos y blancos, así como como la alfombra española de los años 50. Desde allí, los huéspedes son recibidos en otros espacios hogareños, donde las langostas de marfil del período Meiji se posan en una mesa ceilán y sillas plegables de caoba portuguesas del siglo XIX rodean una mesa con pedestal de mármol de Carrara.

Un brillante ejemplo de sofisticación minimalista.

Oficina de Pierre Yovanovitch en París

El prolífico diseñador Pierre Yovanovitch trasladó su firma a un hôtel particulier del siglo XVIII en el barrio Sentier de París hace unos años. “No quería nada exagerado. Éste es el espíritu del diseño francés”, reflexionó. "Muy elegante pero sobrio, minimalista a su manera pero aún cálido". Considere la escalera principal, que parece aún más alta en presencia de la lámpara vertical de 45 pies de largo de Yovanovitch, un conjunto de tres varillas negras que desciende a través de los cuatro pisos. Las paredes de travertino, los muebles escandinavos y los diseños propios de Yovanovitch, incluida una mesa de cerámica para su oficina y las robustas sillas Ours, realzan el ambiente.

Esta imagen también apareció en la portada de AD.

Estilo contemporáneo de Connecticut, Chez Krakoff

El diseñador de moda Reed Krakoff y su esposa Delphine, que dirige la firma de interiores Pamplemousse Design, poseen varias casas, pero su propiedad en New Canaan, Connecticut, tiene una historia particularmente estrafalaria. Construido en 1937, su anterior propietaria, Huguette Clark, la excéntrica artista y heredera de la minería del cobre y del ferrocarril, nunca pasó una noche allí y prefirió vivir en hospitales durante dos décadas. Le Beau Château, como se conoce la propiedad de 52 acres, fue completamente revivido por la pareja. Un conjunto de 60 dibujos de Allan McCollum cubre la pared de una sala de estar, las sillas Queen Anne están reunidas alrededor de una mesa Martin Szekely de Corian y aluminio en el comedor, y una colosal lámpara Paul Cocksedge se mezcla con sillas de madera de haya Luis XV en la biblioteca. Uno de los puntos focales es su escalera serpenteante, que anteriormente lucía una balaustrada de hierro forjado. Debajo hay una relajante viñeta compuesta por sillas Diego Giacometti y una lámpara Jean-Michel Frank encima de una mesa Demakersvan. “Una casa te dice lo que quiere ser. Aquí queríamos celebrar la luz y las vistas manteniendo la decoración más sobria que en cualquiera de nuestras otras casas”, compartió Delphine Krakoff con Architectural Digest.

Los azulejos coloridos combinan naturalmente con el paisaje circundante.

Un espectáculo hecho en México en el estudio de Mérida de One Artist

El estudio del artista cubano Jorge Pardo se encuentra en Mérida, México, un lugar ideal para localizar los alegres azulejos de cerámica que son parte definitiva de su obra. Su propiedad allí, por ejemplo, los presenta en una escalera exterior en tonos de azul claro, amarillo y verde, colores alegres que refuerzan el aura luminosa y fresca de la casa de 7,000 pies cuadrados. El sitio abarca tres estructuras, todas unidas por la vegetación y la piscina, un paisaje magnificado en ventanas con dibujos geométricos. “Quería hacer un lugar donde no 'fueras' al jardín, sino que estuvieras en el jardín", señaló Pardo. "Me encanta la idea de que tengas que caminar por todo el jardín todos los días al entrar y salir de la casa". Más allá de la vegetación, el interior está repleto de elementos llamativos como la representación gigante de una pintura de Willem de Kooning y grupos de brillantes lámparas colgantes cortadas con láser de Pardo que toman su forma de frutas latinoamericanas.

Color, color, por todas partes.

La casa adosada de Maja Hoffmann en Londres

La diseñadora con sede en París India Mahdavi unió dos estructuras vecinas para evocar la elegante y colorida casa londinense de la coleccionista de arte suiza Maja Hoffmann. En él, abundan los muebles antiguos de artistas como Jean Royère y Jean Prouvé, una sala de billar está envuelta en mosaicos relucientes y los niveles del jardín y la terraza traen el aire libre al interior. La escalera de entrada causa una fuerte impresión, con una lámpara de araña de Olafur Eliasson que Lo ilumina desde arriba, pero esta escalera adicional en las caballerizas es igual de espectacular, aunque silenciosa. Con sus bandas de suaves pasteles que se elevan hasta los arcos, la sensación es claramente espiritual.

Un esquema decorativo que enorgullece a Arcimboldo.

Un búnker apartado en las afueras de Milán

A pesar de su brutalista estructura de hormigón, esta casa en las afueras de Milán, construida por el talento de AD100 Vincenzo De Cotiis, es todo menos austera. La abundante luz natural, una fachada que integra madera pintada y latón y un acogedor espacio al aire libre infunden calidez al hogar. La privacidad era primordial para los propietarios, lo que llevó a De Cotiis a señalar que el mayor desafío era crear "una arquitectura que cobre vida hacia adentro mientras protege su exterior, dando una sensación de protección e intimidad". En el interior, los tres pisos están llenos de textura e incorporan la colección de arte y muebles del siglo XX de los propietarios, incluido un par de sillas Marco Zanuso Lady de 1951, así como piezas personalizadas de De Cotiis, como una mesa de comedor y asientos de gamuza y latón en el salón. Envuelto en ropa de cama, se llega al dormitorio principal mediante dos tramos de escaleras. El primero, hecho de hierro negro y revestido con jarrones antiguos, bustos de cerámica y un cuenco de latón fundido de De Cotiis, se transforma en peldaños de hormigón en voladizo.

Un tour de force de color.

La casa de tiempo parcial de Jorge Pardo en Brooklyn

El artista Jorge Pardo divide su tiempo entre la península de Yucatán en México y la ciudad de Nueva York, donde convirtió una cochera de principios del siglo XX en el barrio Bushwick de Brooklyn en un animado pied-à-terre. Después de agregar paredes de ventanas en la parte trasera y permitir que el jardín trasero funcione como un patio, ahora tiene un ambiente similar al de su espaciosa propiedad en Mérida, hasta los azulejos de cerámica y grupos de lámparas vívidas inspiradas en nueces, semillas y criaturas del mar. Pero esta impresionante escalera de caracol escarlata confiere definitivamente a la antigua dependencia su propia personalidad descarada. "Las lámparas y la mayoría de los gestos de color son un poco excéntricos", señaló Pardo, "pero al mismo tiempo, es una casa muy cómoda".

Les Touches, conoce a dos leopardos.

El país de las maravillas de Cara Delevingne

“Cara es una criatura de puro deleite. Este lugar es su máxima expresión de hogar: una fantasía al estilo Cara llena de referencias a las muchas cosas que la excitan”, dijo Nicolò Bini, fundador de la firma local Line Architecture, sobre la residencia en Los Ángeles que completó para la supermodelo y actriz Cara. Delevingne. El edificio de ladrillo blanco, construido en 1941, es ahora una colisión de naturaleza y pura diversión, con un papel tapiz de Gucci adornado con garzas de gran tamaño y una sala de póquer con tiendas de campaña. Otras sorpresas incluyen una bola de discoteca escondida dentro de una lámpara de araña y una barra de malaquita, pero lo más probable es que los invitados quieran escabullirse al ático, donde se desarrollan fiestas junto a un columpio con borlas y bajo un techo de espejos. Subir estas escaleras, acertadamente tapizadas con papel tapiz de Brunschwig & Fils y la alfombra de leopardo trepador de Diane von Furstenberg para Rug Company, lo llevará allí.

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