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Jul 15, 2023

los reencarnadores

Al contrario de lo que se podría creer, la conservación del arte en la India es un fenómeno bastante reciente. Achal Pandya restaura una obra de óleo sobre lienzo (artista desconocido) en el IGNCA Conservation Lab Canvases and

Al contrario de lo que se podría creer, la conservación del arte en la India es un fenómeno bastante reciente

Achal Pandya restaura una obra de óleo sobre lienzo (artista desconocido) en el Laboratorio de Conservación IGNCA

Lienzos y bastidores apoyados contra paredes y sobre grandes mesas, cuatro de las cuales se sitúan estratégicamente a lo largo de todo el piso. En el centro del espacio, dos hombres con máscaras se sientan encorvados sobre una pintura volteada cubierta con lo que parece una lámina de plástico sujeta con pesas. Uno le sopla aire con un secador de pelo, el otro lo plancha, mientras el aire se llena de vapores embriagadores. La cuidada fachada del estudio de restauración Art-Life de la conservadora de arte Priya Khanna en la Colonia de Defensa de Delhi desmiente el caos interior, de forma muy parecida a cómo la superficie ahora impecable de una pintura de los años 60, Mullah y Mariyam, de MF Husain oculta los daños causados ​​durante el terror. Ataque al hotel Taj Mahal Palace de Mumbai en 2008.

El óleo sobre lienzo con un fondo azul intenso había desarrollado una mancha irregular debido a la decoloración a lo largo de la línea vertical de la pintura. Recorrió la figura masculina, que acompaña a una forma femenina blanca con las familiares líneas atrevidas de Husain a su izquierda. “Hacía tiempo que goteaba agua detrás del cuadro. La capa base del lienzo, que el artista prepara antes de empezar a pintar, se disolvió debido a la absorción de agua. Hizo que la pintura se descascarara. Así que primero consolidamos lo que quedaba de la obra, luego hicimos trazos de masilla para tapar los huecos, antes de retocarla”, dice Khanna, cuyo equipo restauró toda la colección de arte del hotel de 200 piezas (pinturas y trabajos en papel) en un lapso de nueve meses después de los ataques. Khanna es parte de la actual brigada de conservación del arte de la India que se erige como custodio de un patrimonio que de otro modo se habría marchitado con el paso del tiempo.

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Los inicios

Contrariamente a lo que podría creerse, la conservación del arte en la India es un fenómeno bastante reciente: tiene aproximadamente medio siglo de antigüedad. Antes de eso, el campo se centraba principalmente en la conservación de monumentos. Un momento decisivo en este campo llegó con el nombramiento del artista Sukanta Basu como conservador de la Galería Nacional de Arte Moderno (NGMA), Delhi, en la década de 1960, seguido por el establecimiento del Laboratorio Nacional de Investigación para la Conservación de Bienes Culturales (NRLC). ) del conservacionista OP Agrawal en colaboración con el Ministerio de Cultura en Lucknow en 1976. “Basu y Agrawal introdujeron la idea de la conservación de objetos de arte en la India. El primero también fue enviado a institutos en Italia y Londres, donde aprendió las técnicas de restauración”, dice Rahul Tongaria, que dirige el equipo de conservación de cuatro miembros del NGMA. La colección de arte moderno y contemporáneo de la galería comprende más de 20.000 objetos de arte en todos los soportes, incluidos papel, lienzo, madera, piedra, metal y vidrio, entre otros.

Después de un período de casi una década en NRLC, Agrawal fundó INTACH con el archivero cultural Pupul Jaykar en 1984. Sin embargo, fue sólo con el establecimiento del Instituto del Museo Nacional de Historia del Arte, Conservación y Museología cinco años después en Delhi que el movimiento recibió un verdadero impulso. "Se convirtió en el primer centro de educación e investigación formal, con programas destinados a proporcionar conocimientos y habilidades técnicos profundos en el campo", dice Satish Pandey, Jefe de Defensa, Departamento de Conservación del NMI. Varios de los principales conservadores del país en la actualidad, incluidos Khanna, Tongaria y Achal Pandya, que dirige la Unidad de Conservación del Centro Nacional de las Artes Indira Gandhi (IGNCA), Delhi, han recibido su educación en el NMI.

Bajo Pandya, el departamento, establecido en 2003, se ha encargado de la conservación de pinturas sobre papel y lienzo, arte tribal, murales, así como libros y manuscritos. La experiencia de la unidad quedó de manifiesto el año pasado cuando el Memorial Nehru encargó la restauración de una delicada pintura que el presidente vietnamita Ho Chi Minh regaló al primer ministro Jawaharlal Nehru en 1958. La pintura suave sobre seda, de 40 x 35 pulgadas, muestra una pagoda de un solo pilar flanqueada por árboles intrincadamente dibujados. Los daños incluyeron deshilachamiento de los hilos de seda en la mitad inferior de la pintura e infestación biológica. “Primero expusimos la parte trasera para tener una mejor medida de la artesanía original. Luego se protegió todo el marco con plexiglás para evitar que se estropeara más. Nos llevó unos dos meses completar el proceso”, afirma Pandya.

La ciencia del arte

En conservación, la necesidad es la madre de la invención. A lo largo del laboratorio de NGMA, junto a las obras montadas en caballete, que se encuentran en diferentes etapas de restauración, hay lienzos más pequeños esparcidos con trazos de pintura aparentemente aleatorios o pequeños parches de forro pegados entre sí. "Estos son probadores", dice Vipin Joshi, restaurador técnico de la galería, y agrega: "No puedes lanzarte directamente al tratamiento sin estar seguro de que tu enfoque no dañará más la obra". Sólo después de varias rondas de juicios y golpes un conservador finalmente llega a una solución. Por lo tanto, no sólo deben estar familiarizados con los medios de las obras de arte, sino también con la ciencia que les permita comprender su compatibilidad con el tratamiento restaurador.

Por ejemplo, mientras restauraba una escultura de bronce japonesa del siglo XIX, el equipo de Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), Mumbai, utilizó una combinación de técnicas tradicionales y modernas. La pieza, que formaba parte del legado del museo en 1922, tardó un año en restaurarse, recuerda Nikhil Ramesh, director del departamento de conservación. Y añade: “Descubrimos que tenía una capa de placa. Utilizamos fluorescencia de rayos X para determinar la composición elemental del objeto y descubrimos que tenía oro y plata. La limpieza se realizó utilizando láseres modernos y disolventes tradicionales. Sin embargo, decidimos no limpiar toda la superficie, sino sólo ciertas partes para revelar el oro y la plata debajo que realzan la estética de la escultura”.

Otro proyecto desafiante emprendido por la NGMA fue la restauración de una obra de óleo sobre lienzo de 1980, que representa a un grupo de barqueros en la playa, del artista Upendra Maharathi. La obra dañada –tenía depósitos de barro y hollín, y dos grandes agujeros– formaba parte de la colección del artista que fue legada a la galería por su hija hace unos años. “La camilla también había sido atacada por termitas. Nos tomó tres horas diarias durante 25 días restaurar el trabajo”, dice Tongaria.

El campo es una mezcla de arte y ciencia, dos disciplinas que tradicionalmente se han enfrentado entre sí. Que puedas aplicar tus habilidades de la licenciatura en química o física a una pintura, escultura o fotografía parece inimaginable, excepto que son dos piezas de un rompecabezas que encajan perfectamente. Sin embargo, la falta de conciencia de este hecho hace que no sea la opción profesional más obvia para los estudiantes en ninguno de los campos. No es de extrañar entonces que la mayoría de los conservadores que ejercen hoy en día hayan tropezado con la profesión.

Asuntos de mano de obra

Si bien la conservación del arte en la India se ha desarrollado en las últimas cinco décadas, aún le queda un largo camino por recorrer antes de alcanzar a Occidente. Según Pandey, el país lleva aproximadamente un siglo de retraso. “Nuestros museos se crearon recién después de la independencia y muchos de ellos todavía no cuentan con conservadores capacitados”, dice, y agrega: “La mayoría de los profesionales sólo han recibido capacitación como parte de un aprendizaje o tienen un certificado de curso (de tres a seis meses). , lo cual es insuficiente”.

Era este vacío el que el conservador de arte Anupam Sah buscaba llenar cuando se unió como consultor académico a la Iniciativa de Conservación del Arte de Tata Trusts (entre 2019 y 2023) en colaboración con cinco institutos asociados en toda la India. Entre ellos se incluyen el Instituto de Conservación del Arte de Calcuta (manuscritos, miniaturas y pinturas al óleo); Sociedad del Himalaya para la Conservación del Patrimonio y el Arte, con sede en Nainital (objetos y esculturas de piedra y madera); Museo de Arte y Fotografía (MAP) de Bengaluru (obras en papel, incluidos grabados, dibujos y mapas); CSMVS de Mumbai (espécimenes de historia natural, metales); y el Centro de Conservación de Arte de Mehrangarh (pinturas murales y textiles) en Jodhpur, Rajasthan.

Sah, que actualmente dirige Anupam Heritage Lab en Nainital y Mumbai, donde también se desempeñó como jefe del departamento de conservación de arte en CSMVS desde 2009 hasta marzo de este año, dice: "La falta de conservación del patrimonio cultural casi siempre estuvo relacionada con la falta de gobierno". recursos. Pero hoy en día existen multitud de subvenciones y planes tanto en el gobierno como en el sector privado, como los del Ministerio de Cultura (el Plan para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial y las Diversas Tradiciones Culturales de la India, el Plan de Subvenciones para Museos, el Plan de Asistencia Financiera para la Promoción de Arte y Cultura) y una creciente financiación de la RSE, cuyo objetivo es promover y preservar el arte”. Según él, con una financiación adecuada, la solución es tener un ecosistema de conservación bien capacitado, una infraestructura adecuada y un plan de estudios de campo más inclusivo y equilibrado, basado en la teoría y la práctica. Bajo la iniciativa de Tata Trusts, desde el comienzo hasta la mitad de su carrera, los conservadores fueron capacitados por personas como Sah para recibir una capacitación práctica rigurosa.

La galería Emami en Calcuta exhibe actualmente una retrospectiva, Lalit Mohan Sen: An Enduring Legacy, del modernista menos conocido, que presenta dibujos, fotografías, grabados y pinturas creados durante su carrera de tres décadas entre 1924 y 1954. Aproximadamente el 90 por ciento Muchas de las obras expuestas fueron restauradas en el Centro para la Creatividad de Calcuta (KCC) por conservadores, muchos de los cuales recibieron formación en el marco de la iniciativa.

Un miembro del personal del laboratorio habla sobre una pintura al óleo del siglo XX que representa el retrato de una niña, que fue creada originalmente utilizando la técnica del empaste sobre un lienzo de yute de tejido compacto. Durante la inspección, se encontró que la capa de pintura se había fragmentado y el lienzo estaba pegado a una tabla de montaje con cinta adhesiva. "El hecho de que el lienzo no estuviera estirado también contribuyó a la inestabilidad de la capa de pintura", dice el conservador, y agrega que la suciedad de la superficie y el envejecimiento natural de los pigmentos originales también eran prominentes. Primero consolidaron la capa de pintura, seguida de tratamientos posteriores, incluida la adición del revestimiento, el relleno de las grietas y el retoque.Mirando a través de la lente

Un segmento complicado en la conservación de las artes visuales es la fotografía porque el proceso de generación de imágenes ha sufrido varios cambios a lo largo de la historia. Comenzó con la heliografía, luego vino la impresión con sal, los cianotipos, la impresión albúmina, la placa seca de gelatina, los negativos de película y, finalmente, las fotografías en color antes de la llegada de las cámaras digitales. “Con la pintura al óleo, los materiales base siguen siendo los mismos: lienzo y pinturas. En fotografía, sin embargo, difieren según el proceso (por ejemplo, la hojalata utiliza una emulsión pintada directamente sobre una placa de hierro, mientras que la impresión en gelatina de plata utiliza papel recubierto con una emulsión de haluro de plata en gelatina)”, dice Rajeev Choudhary, director en funciones de conservación en MAP. Entre las fotografías más antiguas de su colección se encuentran las imágenes de Lucknow tomadas por Felice Beato durante la revuelta de 1857. También cuentan con fotografías de nombres como Bourne & Shepherd, Lala Deen Dayal y Wilson Studio entre otros. Para fomentar la conservación en este subcampo, el Ministerio de Cultura se asoció en 2016 con el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) con un programa de becas que tiene un segmento completo sobre conservación de fotografías. Choudhary y Ramesh eran compañeros allí.

Ambos, sin embargo, no hacen más que continuar con el legado de S Girikumar, radicado en Pune y uno de los primeros conservadores de fotografías de la India. Al explicar por qué es difícil restaurar fotografías, explica: “La mayoría de la gente trata las fotografías como cualquier otra impresión en papel, pero existen diferentes procesos que pueden producir imágenes de apariencia similar pero se comportan de manera diferente en condiciones similares. Por ejemplo, si no hay daños en la emulsión ni ningún ataque de hongos, una impresión de gelatina se puede tratar con agua. Pero en una impresión de colodión de aspecto similar, la capa que transporta la imagen se desmorona en el momento en que entra en contacto con el agua”. Girikumar, graduado en física, estaba cursando su maestría en astrofísica cuando cambió de carrera para unirse al curso del NMI en 1988. Pregúntele lo que motivó el cambio, y dice: "Simplemente estaba eligiendo algo que me interesaba. En ese momento, eran artefactos". Girikumar continuó su formación en el Laboratorio de Conservación del Opificio delle Pietre Dure en Italia y luego en el Centro de Conservación Fotográfica de Londres. Trabajó con el Centro de Conservación INTACH en Nueva Delhi durante cuatro años antes de comenzar su práctica privada hace unas tres décadas.

Hablando de la falta de esfuerzos en la conservación de fotografías, dice: “No se considera una forma elevada de arte. La idea de que las fotografías se producen en masa y se pueden copiar indefinidamente sin ninguna reducción de valor también ha llevado a no dar suficiente importancia a su conservación”. Sin embargo, son un testimonio del paso del tiempo. “La integridad histórica de una fotografía no se limita sólo a su contenido, sino también al proceso mediante el cual fue producida. La fotografía es una prueba de lo lejos que hemos llegado”, añade Girikumar.

Sobre herramientas prestadas En conservación, la precisión es clave, ya sea al poner rellenos, coser desgarros o tratar un parche descolorido. Tampoco se diferencia mucho del campo médico en su ejecución. “Somos como ese médico de un pueblo que es médico general, ginecólogo y otorrinolaringólogo, todo en uno”, dice Ramesh. Insiste en que cada miembro de su equipo de 30 personas, que son responsables del mantenimiento de 70.000 objetos (incluidos artefactos antiguos, pinturas en miniatura, artes decorativas y pinturas europeas) en la colección del museo, conoce los conceptos básicos en todos los medios.

La profesión toma prestada algo más que la simple analogía del campo médico. Casi todas las herramientas (microespátulas de acero, pinzas, punzones, escalpelos, bastoncillos de algodón y plegadoras de huesos) tienen su uso principal en la industria médica. Los avances en los dispositivos impactan las prácticas de conservación. Por ejemplo, a medida que la lectura de imágenes pasó de los rayos X a la tomografía computarizada, cambió el proceso de documentación en conservación. La reflectografía infrarroja, que ayuda al médico a medir la temperatura corporal de una persona, permite al conservador detectar con mayor claridad los daños y los procesos de restauración previos realizados en una obra.

Esto último resultó útil cuando Khanna estaba restaurando una obra de óleo sobre lienzo del siglo XX que estaba completamente pintada. Sah recuerda haber trabajado en una escultura de estuco de 1.500 años de antigüedad de un Buda coronado sentado de Gandhara en Afganistán durante su estancia en CSMVS. “Se utilizaron láseres para cortar la suciedad y el polvo centenarios y sacar a la luz, literalmente, esta rara pieza de sesenta centímetros de altura”, dice.

A pesar de la lentitud de la conservación del arte, los conservadores más jóvenes continúan uniéndose a la brigada. Manasvini, fundador de Kadhir Conservation, fundada hace tres años en Chennai, es uno de ellos. Ella, junto con su equipo central de tres miembros, se encarga de todo, desde la consulta, el análisis del estado, la indexación y el mantenimiento periódico. La mujer de 30 años decidió iniciar su propia práctica, después de una pasantía en MAP, porque “el panorama de la conservación en Chennai era decepcionante”. Uno de los primeros proyectos a gran escala de Kadhir Conservation fue la conservación de la colección Lalgudi Trust (perteneciente a la familia del renombrado violinista Lalgudi Jayaraman) que incluía cartas, libros de anotaciones, carteles, álbumes de fotografías, diarios, premios y pinturas. "Durante el año pasado, hemos categorizado, indexado y conservado cerca de 2.200 objetos", dice Manasvini. Si bien a la India le queda un largo camino por recorrer antes de alcanzar a Occidente, con esfuerzos continuos tanto de los veteranos como de los nuevos ingresantes, su brigada de restauración de arte no hace más que fortalecerse, un conservador a la vez.

PREVENCIÓN Y CURA

Dos capacidades en las que se lleva a cabo la conservación del arte Conservación Preventiva: Cuando se toman medidas para prevenir posibles daños controlando factores externos como la protección del exceso de luz y un almacenamiento adecuado con temperatura media-apropiada. El enfoque se adopta a mayor escala y se centra en proteger colecciones enteras en lugar de obras de arte individuales. El objetivo aquí es evitar cualquier posibilidad de necesidad de tratamiento. Por ejemplo, garantizar niveles compatibles de humedad en el aire utilizando deshumidificadores mientras se almacena, por ejemplo, un papeleo, para que no desarrolle acidez, lo que hace que se ponga amarillo. Se considera la forma de conservación más eficaz ya que reduce la necesidad de tratamientos individuales, disminuyendo posteriormente la presión sobre la mano de obra y los recursos tecnológicos.

Conservación Curativa: También conocida como restauración, se realiza cuando el daño ya está hecho y se desea tratar una obra de arte para devolverla en la medida de lo posible a su estado original. Se trata de limpieza de polvo, depósitos de hollín, eliminación de barniz, reconstrucción en caso de desprendimiento de pintura y reparaciones de roturas. No sólo es más caro, sino que también requiere un conocimiento superior de los medios, su composición química y sus características reaccionarias. Por ejemplo, para recrear una capa de pintura descascarada, primero hay que conseguir el tono del pigmento que coincida con el original. Además de eso, la composición elemental del color debe ser inerte (no reacciona químicamente con la capa de pintura original) para evitar un mayor deterioro. Para ello se fabrican parches de prueba y, a menudo, sólo después de varias rondas de pruebas el conservador consigue el resultado deseado. La conservación curativa también utiliza equipos de última generación, como láseres, reflectografía infrarroja, microscopios estereoscópicos, espátulas de acero y máquinas de nebulización al vacío.

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RELLENAR LOS ESPACIOS EN BLANCO

Problemas a buscar en diferentes medios.

Pintura al óleo:Desgarros, agujeros, pérdida de capa de suelo, agrietamiento y descamación de la pintura, cambios de color, ataque de hongos, termitas o lepismas, restauración inadecuada y vandalismo.

Obras de arte en papel:Quedarse pegado a la base, aumento de acidez que hace que el papel se ponga amarillo, desgarros, hongos, manchas de óxido y agua, deslustre de los tintes utilizados.

Fotografías:Abrasión, decoloración de la imagen y curvatura debido a factores ambientales como temperatura, humedad y contaminación, coloración amarillenta debido a la exposición a la luz y pegado de fotografías.

Esculturas:Deposición de óxido en caso de metal, rotura, pudrición en caso de madera por exposición al agua y humedad, depósitos de hollín para esculturas de piedra en zonas de alta contaminación.Fresco:Descamación de pintura, crecimiento microbiológico, desintegración del yeso, eflorescencias de sal, formación de ampollas de pintura.